展览开幕 ｜ 刘珂 & 晃晃个展“庆祝生活的方法”

展览开幕

EXHIBITION

OPENING

刘珂&晃晃《庆祝生活的方法》个展于1月30日下午正式拉开帷幕，展览由王庆松担任策展人，融合了影像、装置、表演等多种媒介。该展将于1月31日正式对公众开放，并将持续至2021年4月4日。

开幕当日，由主持人一首喃喃自语的诗歌独白——《无用的边界》，揭开了展览的面纱。随后，艺术家缓缓走上前来，在置有沙堆、时钟和红色幕布的展厅入口处，为大家开启一场关于时间、空间与关系的表演《庆祝生活的方法》。

现场寂静无声，只有从展厅深处传来的时钟滴答声。艺术家背靠背，拿起地上延续进展厅的长条形幕布，不断转圈缠绕，将其作为联系彼此的纽带。跟着艺术家的表演轨迹，我们走进了展厅：

首先看到展厅中间的部分，这是艺术家根据展览空间创作的行为装置作品《连接处的光》。两面镜子相对悬挂在墙上，两人分别从悬挂镜子处的墙面开始对Break on through to the other side...JIM MORRISON的歌词进行解构书写，通过不断重复的书写来体验每一个当下，直到两人的书写行为和笔迹在展厅地面中间的一束光下连结。

在连结处远望墙上的镜子，就能看到镜中被反射的光。此时，镜子、笔迹、光在此处完成了三者间的无限循环。

我们再把视线转移到展厅两旁，看到的是艺术家的《镜子》作品被无序、分散在墙面，这是刘珂和晃晃通过两年时间合作完成的作品。两年，730天，每一天相互为对方拍摄一张照片，拼接在一起并在中缝写上当天的日期，然后粘贴在光敏树脂3D打印的135度夹角基座上。

跟随着艺术家缓慢转圈的步履，我们穿过厅内的红色幕布向里走去，呈现的是作品《留给时间的》。该系列作品是艺术家于2020年疫情期间基于作品《镜子》的再创作。

作品使用了他们在多年生活中累积的各种物件和材料，包括干枯的植物、燃烧剩下的香根、落在⼤地上的羽毛、河边的⽯头、脱落的头发…这些陈旧的物件和《镜子》作品的照片融合在创作中。

表演渐入尾声，艺术家身上的幕布越裹越大，越裹越紧，一开始轻盈的姿态也变得沉重缓慢起来，但他们相互支撑，依旧保持平稳的步伐。直到展厅最深处，观者才发现那股从表演一开始就配合着落下的细沙。

细沙从展厅上方落下，落在艺术家背靠背的缝隙中，落进了幕布的中心。幽暗的红墙展厅中，艺术家在光束中静立，只剩下细沙的流动与时钟的滴答声，尽管只是一小段时间，但时间却好像静止了，在顷刻间步入永恒。

随后，艺术家相互配合着“挣脱”缠裹的幕布，只留下一个空心的幕布堆，细沙不停落在上面……

开幕花絮

艺术家刘珂&晃晃

开幕现场

开幕现场

开幕现场

艺术家刘珂&晃晃

左：艺术家刘珂&晃晃

右：策展人王庆松

策展人王庆松

成都当代影像馆创始人钟维兴、副馆长程基伟在开幕现场

开幕现场

开幕现场

开幕现场

开幕现场

展览介绍

“此次展览我想呈现一种更日常化的、平铺式的展出方式，用看似无序的结构让观众产生不同的联想和理解。我想打破这种有序的作品观看方式，回归影像的日常性……希望观众以‘参与者‘的身份去观看整个展览，切身的感受整个展览营造的剧场感、日常性，以及体会两位艺术家十多年来生活与创作交织的亲密关系。”

——王庆松

©刘珂&晃晃，《镜子》，摄影装置，尺寸可变

艺术微喷，光敏树脂3D打印， 2017.1.1 - 2018.12.31

《庆祝生活的方法》融合了影像、装置、表演等多种媒介，展示出这对艺术家组合通过身体和行为来探索两人之间的关系，以平等、信任、真实的姿态共同对抗时间的流逝，并传递出最简单质朴而又真诚的能量。

几乎和所有的关系一样，时间是这对夫妻最大的敌人和朋友。“十五年的相识，这种累积的熟悉经验慢慢让我们感到不安，流动在两人之间炙热的能量交换停了下来。我们想回到初识时互为镜子般的真实情感流动，于是我们约定尝试建立一次重新的连接，每天相互为对方拍摄然后组合在一起写上当天的日期封存起来，没有约束，没有期限，没有结果（刘珂&晃晃）。”

于是这催发了作品《镜子》的诞生：2017年1月1日起至2018年12月31日，毫无间断的2年，730天，1460张互相凝视、互相拍摄的图像，产生出开放的、鲜活的能量互动。

©刘珂&晃晃，《镜子》，摄影装置，尺寸可变

艺术微喷，光敏树脂3D打印， 2017.1.1 - 2018.12.31

《镜子》完成后，他们更加确定了未来创作的方向，突如其来的疫情，没有停止他们探索的脚步，反而让生活的细节逐渐被发觉、被放大、被高举。于是一棵枯草、一片羽毛、一颗石头、一根头发都成为了他们最具温情柔意的创作素材。这组交织着记忆和情感的时间容器，在虚构与实体、想象与真实、不可见与可见的不断组合之下，像旧抽屉般被打开。

©刘珂&晃晃，《留给时间的 3#》，摄影装置

照片、木盒、综合材料，2020

诗歌常常成为刘珂&晃晃在某些重要时刻汲取精神资源的关键来处，正是皮扎尼克的诗歌《无用的边界》启发了他们关于本次展览空间的设想和呈现。诗歌的意象在展厅里形成一个无形、无限的时空：没有传统叙事的起承转合，只有无数的碎片、错乱的瞬间构成情感与记忆的全部。

一个地方

我不是说一个空间

我在谈论

      什么

谈论它所不是的

谈论我所认识的

不是时间

只是所有瞬间

不是爱

不

   是

不

一个缺席的地方

一根相结的线

——《无用的边界》 皮扎尼克

或是因为期许、或是因为害怕失去，与之伴生的哀乐与焦虑成为了所有关系的共通感。这对艺术家组合，用决绝的勇气去重新审视彼此的关系，幸运的是，他们在这个过程当中找到了抵御时间裹挟的堡垒，找到了尚未被攻陷的情感要塞。他们用最质朴的方式，去阐释生活可以被看见、被质疑、被讨论、被戏剧化、被舞台化。“展览就像我们生活和作品的切片，有快乐有纠缠，有和谐有冲突，有对当下的认可，有对未来的不确定和洒脱，如格洛托夫斯基说的那样‘生活方式就是通向生活的道路’，在这条路上找到属于我们的庆祝生活的方法（刘珂&晃晃）。”

©刘珂&晃晃，《留给时间的 2#》，摄影装置

照片、木盒、综合材料，2020

采用新媒体创作时常会让人陷入过分关注技术或审美的困境，但他们由此挣脱，以缓慢、以袒露、以真实辨识出技术现象与情感现实，透过想象、共同记忆、与情感的投射，探索个体与关系在平淡的循环往复中的更多可能性。穿插在这个充满互看关系的空间里，观者会发现艺术家制造了一个嵌连着当下与过去的现场，一个没有线性时间的多重时空交互场所。在这场关于时间和关系的展览中，艺术家以动人的真诚表达一切。

刘珂 & 晃晃

艺术家组合，现工作生活于成都。
作品主要使用影像、装置、表演等媒介，通过对日常生活的观察体验，来探寻关系中的更多可能性，打破自身的界限创造更为开放的能量交互，结合展览空间营造出蕴含能量的场域，引领观者一同进入戏剧化、梦境般的旅程。
作品曾多次参与三影堂摄影艺术中心、中央美术学院美术馆、亚洲写真美术馆、连州摄影节等国内外诸多画廊美术馆展出。作品《平湖》入围2010年FOAM保罗·霍夫摄影奖，作品《镜子》获得第11届三影堂摄影奖大奖。

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馆内设置了明信片留言区

观众的明信片将有机会寄给日方五位摄影师！

（给深濑昌久先生的明信片将寄回深濑昌久档案馆）

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票务信息

请观众携带身份证于本馆咨询台进行现场购票后，方可入馆参观。

单人票：60元/张
双人票：90元/套
优惠票：30元/张（学生及60周岁以上老人凭有效证件/身份证件在本馆咨询台购买纸质门票）

残疾人、现役军人及1.3米以下儿童携带有效证件到影像馆咨询台核验后兑换门票。1.3米以下儿童需有一名成人陪同入场。

为抗疫加油，致敬最美逆行者！即日起至2021年12月31日，全国医护工作者(含港澳台地区)，均可凭有效证件(医师证、护士证或与医务工作相关的其他资格证件)免费观展（仅限本人使用）。

10人以上团队请提前三天预约，相关事宜可致电咨询：028-62605635

更多资讯请关注成都当代影像馆官网

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开放时间

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成都当代影像馆CHENGDUCONTEMPORARYIMAGE MUSEUM

成都当代影像馆于2019年4月27日正式开馆，坐落于成都北三环内、府河河畔，位于国内首个以摄影为主题的公园——府河摄影公园的核心位置。摄影公园占地面积150亩，影像馆建筑面积7500平方米，拥有6个专业展厅、1个学术报告厅、1个专业影像图书馆以及多个公共教育空间。作为专注于当代摄影及影像艺术的文化机构，成都当代影像馆与全球著名的影像艺术机构紧密合作，致力于高品质的影像艺术展览、有深度和高度的学术研究以及公众视觉修养、审美教育的传播和普及。致力成为观测中国影像状态，促进国内、国际交流与对话，推动艺术与学术生产的专业影像美术馆。